Programa cuatro. Guión

Entra seguido la 1era pieza musical a modo de bautizo y buena suerte al programa:
Plegaria a la Virgen de la Caridad del Cobre. De la Misa Cubana a la Virgen
de la Caridad del Cobre compuesta y dirigida por José María Vitier.
Texto de Silvia Rodríguez Rivero, solista: Amaury Pérez Vidal

Cuenta la leyenda que alla por el año 1628 navegaban en una endeble
embarcacion por la Bahía de Nipe al Norte de Oriente dos indios cubanos :
Rodrigo y Juan de Hoyos junto a Juan Moreno un negro criollo. Eran "Los
Tres Juanes" como posteriormente pasaron a la historia. Ante una
tormenta que los sorprendió decidieron rezar a la Virgen de la Caridad cuando
de repente vieron se les acercaba un bulto luminoso en medio de la
oscuridad. Era un madero con la imagen de la Virgen que decía : "Yo soy la
Virgen de la Caridad".

Como gesto de agradecimiento decidieron trasladar aquel madero hasta
la ciudad de Santiago de Cuba y lo depositaron en la Iglesia de Los
Dolores. Un dia en que las puertas y ventanas de la Iglesia estaban
cerradas desapareció aquel madero. Al cabo del tiempo fue encontrado en las
cercanías de la ciudad en la colina de El Cobre, debajo de un naranjo,
que es la fruta favorita de la Virgen del Cobre. Recogieron entonces el
madero y lo regresaron a su lugar. Al otro día volvió a aparecer en el
mismo lugar. Asi se decidió construir una ermita allí donde mismo La
Virgen del Cobre había decidido quedarse. Transcurrió el tiempo y debido a
las excavaciones de las Minas del Cobre se derrumbó aquella ermita en
el año 1909. La Virgen del Cobre fue trasladada provisionalmente a la
Capilla del poblado de El Cobre hasta que en 1929 se construyó la actual
Basílica de El Cobre.

Así llegó Cachita, la virgen morena, para quedarse en el corazón de
todos los cubanos y ganarse el titulo de Patrona de Cuba el día 10 de Mayo
de 1916. Fue entonces inspiración de los poetas y todo el pueblo de
Cuba les lleva ofrendas de agradecimiento por sus milagros. Los músicos
también le dedicaron sus canciones.

José María una misa y Miguel Matamoros, en 1929 le dedica una de sus
mejores inspiraciones : Veneración.




2da pieza musical: Retorna de Sindo Garay interpretada por la
Estudiantina Invasora y dedicada a mi hermana Gertrudis que salió de viaje hace
dos meses y anda por el medio oriente vestida de egipcia y bañándose
poco.

Escuchen esto que es precioso y luego les hago el cuento.


Dicen que desde el Tivolí bajaban comparsas musicales formadas por
estudiantes para ofender el silencio de las tardes y noches. Llegaban las
estudiantinas y principalmente en las zonas de Santiago y Guantánamo
todo lo circundante se permeó con notas juveniles. Estas agrupaciones se
convirtieron rápidamente a la par de las orquestas típicas, en las
ejecutantes de la musica bailable. Fueron desapareciendo sus miembros pero
no fue el final absoluto porque el 24 de febrero del 27 se formó la
estudiatina invasora.



Tema de hoy: LA DIÁSPORA MUSICAL CUBANA

No es sobre artistas que viven fuera de Cuba que pretendo hablarles hoy
sino sobre música que existe gracias a las diásporas.

Nuestra música nace del encuentro entre diversas culturas musicales
hasta entonces muy separadas. Toda esta historia comienza con la diáspora
africana, movimiento migratorio dramático por ser involuntario.

En el caso cubano el estilo nacional con el encuentro de esta diáspora
africana, junto con la música proveniente de europa, sincretizó hasta
formar lo que conocemos hoy en día como música afrocubana.

3era pieza: ¿Donde andaba anoche? de Ignacio Piñeiro interpretada por
los Papines.

La diáspora de músicos cubanos hacia Estados Unidos que es una de las
migraciones mas importantes de la isla, podría ubicarse ya a mediados
del Siglo XVIII, cuando los Batallones de Pardos y Morenos, que combatían
en la guerra de independencia de los EU, formaron las primeras
orquestas típicas de danzones.

Vamos a escuchar un danzón tocado por la orquesta de Mariano Mercerón,
director y saxofonista. Nació en Santiago de Cuba. Su orquesta tipo
jazz band, sonó mucho a partir de la decada del cuarenta, sobre todo en la
provincia oriental. Radico muchos años en Mexico, en esta Ciudad murió
el 26 de diciembre de 1975.

4ta pieza: Mariano Mercerón con Almendra de Abelardo Valdés.


Fue en el Siglo XIX cuando hubo una continua migración de músicos
cubanos a EU, principalmente por motivos políticos. El famoso pianista y
compositor Ignacio Cervantes es un ejemplo legendario de este éxodo. Nació
en La Habana, 31 de julio de 1847-29 de abril de 1905. Se inicio en el
estudio del piano con NICOLAS RUIZ ESPADERO. En 1865 ingreso en el
Conservatorio de Paris, donde estudio con Marmontel y Alkan, obteniendo
varios triunfos academicos. En 1866 obtuvo un gran premio de piano, con el
Quinto concierto de Hertz. En 1868 gano otro premio de piano y de
armonia. « . ..Aspiro al Premio de Roma, pero no fue admitido al concurso
por su condicion de extranjero» Fue muy admirado por Rossini, Liszt y
Paderewski. En 1870, despues de una breve estancia en Madrid, Cervantes
regreso a Cuba. «Era, despues de Raffelin, el primer compositor criollo
que hubiese respirado los aires de Europa. » En su, repertorio como
pianista podemos mencionar las sonata de Beethoven, obras de Chopin;
Mendelssohn, Liszt; los preludios y fugas de Bach. Ademas de sus actividades
como concertista, actuo como director de orquesta de una compania de
opera, en el teatro Payret. Se dedico, por otra parte; a la ensenanza del
piano «... En 1875, fue llamado urgentemente por el Capitan General que
se preciaba de admirarlo y le dijo -Ignacio Cervantes... Tenemos la
certeza, ahora, de que el dinero que usted recauda en sus conciertos pasa
a manos de los insurrectos., ¡Larguese antes de que me vea obligado a
encarcelarlo ¿A donde se marcha usted? A los Estados Unidos- contesto el
musico. Es el pais mas proximo a Cuba; alli podre seguir haciendo lo
que aqui hacia; Estupefacto el Capitan General lo dejo partir [...] Vivio
en los Estados Unidos y luego en Mexico, donde tambien ofrecio
conciertos con fines patrioticos. Volvio a Cuba terminada la Guerra de los Diez
Años, pero al estallar de nuevo en 1895, partio otra vez al extranjero.
En 1900, terminada definitivamente la brega contra el regimen espanol,
regreso a la patria, en donde comenzo a trabajar como director de
orquesta del teatro Tacon. En 1902 fue, com0o representante de la musica
cubana a la exposicion de Charleston. Seria su ultimo viaje. "Cervantes
trabaja con ideas propias [...] se planteaba la cuestion del acento
nacional como problema que solo podia resolver la sensibilidad peculiar del
musico. Su cubanidad era interior . No se debia a una estilizacion de
lo recibido [...] Fue pues uno de los primeros musicos en America en ver
el nacionalismo como resultante de la idiosincrasia [...] De ahi que
pueda ser considerado como un extraordinario precursor "

5ta pieza: Adiós a Cuba de Ignacio Cervantes



En la segunda mitad de los años 20 Lecuona, Grenet y Moisés Simons
logran imponer su música en los EU, donde también se establecen Vicente
Sigler y Nilo Menéndez.

Compositor y pianista. Guanabacoa, 7 de Agosto de 1896-Islas Canarias,
29 de Noviembre de 1963. Inicio sus estudios de piano con su hermana
Ernestina y los continuo mas tarde con Peyrellade, Saavedra, Nin y HUBERT
DE BLANCK. A los cinco anos de edad ya ejecutaba el piano y ofrecio un
concierto en el Circulo Hispano. A los doce compuso sus primeras obras;
un año antes habia comenzado a trabajar como pianista del cine silente,
el el Fedora de La Habana. Al cocluir sus estudios en el Conservatorio
Nacional obtuvo, por unanimidad el primer premio y Medalla de Oro de su
curso (1913). Ha sido el compositor cubano mas difundido en todo el
mundo. Fue un pianista dotado de excepcionales cualidades, e hizo, ademas,
aportes a la pianistica cubana, sobre todo en el uso de dterminados
ritmos. Recorrio, como concertista, numarosos paises de America y Europa.
Su trabajo creador comprende cerca de 600 obras. Compuso: El Sombrero
de Yarey,; Rosa la Chicna; Lola Cruz; Maria La O; El Cafetal; El Batey;
La Tierra de Venus; Nina Rita; para teatro; Siboney; Damisela
Encantadora; Siempre en mi Corazon; Recordar; Arrullo de Palmas; Tus ojos
azules; Se fue; Mariposa; canciones. 70 danzas para piano en las que se
destacan: Ahi viene el chino; Danza Negra; La Comparsa; La Malaguena; Danza
Lucumi... Grabo numerosos discos de Larga Duracion, interpretando
siempre su musica muy cubana.


6ta pieza: Lecuona con En tres por cuatro

Los ritmos que Cuba logra introducir a EU, logran dar ese "Latin" que
se constituye como un elemento raigal en el Jazz.

El Son, la Habanera, el Danzón y la Rumba, comienzan ya a repercutir a
nivel internacional y las disqueras norteamericanas logran un gran
beneficio de esto.

Por los años 50 gran número de músicos cubanos salen a N. York
motivados por problemas políticos y económicos. Estos son: Alberto Socarrás,
Alberto Iznaga, Mario Bauzá, Desi Arnaz, Anselmo Sacasas, Miguelito
Valdés, José Curbelo, Machito, Chano Pozo y Arsenio Rodríguez.

De este último vamos a escuchar una pieza interpretada por su conjunto,
agrupacion fundada en 1940, en La Habana, por Arsenio como compositor
y tresero. Nacido en Guira de Macurijes, Matanzas, 30 de agosto de
1911, murió en Los Angeles, California, 1972. Desde su adolescencia comenzo
a hacer musica en su region de origen. Al pasar a La Habana, alrededor
del ano treinta, se unio a los soneros de la capital. Entro como
tresero al SEXTETO Boston, paso luego al Bellamar. Sobre 1940 fundo su
conjunto de sones, que alcanzo enorme popularidad. Conocido por «el ciego
maravilloso», debido a que perdio la vista a los trece anos de edad. Su
nombre oficial, sin embargo, es Ignacio Loyola Rodriguez, pero nunca ha
sido Ilamado por otro nombre que el de Arsenio Rodriguez. Durante la
decada del cuarenta tuvo renombre entre los bailadores que cada domingo
acudian a los jardines de La Tropical en busca de su ritmo. Autor de los
inmortales sones Bruca Manigua, Guira de Macunrijes, Triste lucha,
Matanzas, Fuego en el 23, Labori, Tumba palo Cocuye, No me llores, Vacuno,
Lo dicen todas; y de los BOLEROs Cardenas, Zenaida. En su partir,
Camaguey, Nacer y morir, Feliz viaje, Acerca el oido, Nos estamos alejando

Integrada, en su etapa principal, por Miguelito Cuni, Scull y Pedro
Luis Sarracent (cantantes); MARCELINO GUERRA (guitarra); Lili Martinez
(piano); Nilo Alfonso (contrabajo); Ruben Calzado, Benitin Bustillo y
Felix Chapotin (trompeta); Antonio Suarez (bongo) e Israel Rodriguez
(tumbadora). Se mantuvo hasta mediados de la decada del cincuenta, en que
Arsenio Rodriguez partio hacia New York. Tomo luego el nombre del
trompetista Felix Chapotin. Fue quien Ilevo la interpretacion del son, del
primario septeto, a la forma de conjunto mas desarrollada.

7ma pieza: La fonda de Bienvenido por el conjunto de Arsenio Rodríguez.

Es en Nueva York donde la música cubana fructifico. Esto se debe, en
cierta medida, a su asimilación por otras dos diásporas la boricua y la
afroamericana.

Los años 50 son la época dorada de la música popular cubana en EU y
también en México a donde vino Matamoros y se hicieron famosos Beny y
Perez Prado.

Cuentan que el consorcio editorial musical Peer International intentó
interrumpir a toda costa el desarrollo de la música popular cubana y
estaba el rey del mambo como víctima de este propósito. Tras serle negada
la posibilidad de interpretar la música de creadores adscritos a dicho
consorcio y ver limitados en extremo sus ingresos, viene a México, y
aquí ya saben la historia, rotundo éxito.


8va pieza: Mambo Universitario de Dámaso Perez Prado dedicada a mi
suegro que estudió en el poli y a mi suegra que no estudió en el poli pero
le gusta el mambo.

9na pieza: Beni Moré con Soy campesino un son montuno dedicado a mi
papá que se fue a los 11 años de Cacahual de Poza pero sigue con el alma
guajira.


10ma pieza: Matamoros con lágrimas negras

En el año 1930 Matamoros viajó a Santo Domingo. Allí se hospedaba en la
casa de Huéspedes de Luz Sardaña. Un día en que oyó los quejidos de una
mujer desde unos de los cuartos de la casa preguntó a Luz por qué
lloraba aquella mujer de forma desconsolada. Ella le respondió que su
compañero la había abandonado por otra. Allí mismo Miguel inspiró este
bolero-son.

Según el musicólogo cubano Odilio Urfé la importancia principal que
tiene el Trío Matamoros en la música cubana es que dió origen a la tercera
variante del complejo de la trova cubana porque hasta el momento en que
surge este trío, la trova cubana venía desarrollándose en las líneas
campesina y de la canción. Matamoros definió, impulsó y popularizó la
variante que hemos denominado la trova del son.

Lágrimas Negras es la obra que que marca el afianzamiento de esa
tercera variante de la trova cubana, la cual se caracteriza por expresar el
constante elemento melodramático procedente del tango bonaerense, que
posteriormente a la Primera Guerra Mundial se extendió con amplitud por
Europa y nuestra América en cierta competencia con el Jazz y sus
sucedáneos y la música cubana


En 1959 existe otro gran éxodo hacia varias ciudades de EU y el mundo.
Principalmente N. York, Miami, N. Orleans, San Francisco y L. Angeles.
Este éxodo llega más o menos hasta 1965, se detiene más o menos de 1967
a 1979 y se reanuda en los 80, cobrando nueva fuerza en los 90's.

Con una carrera de mas de medio siglo, mas de 76 grabaciones, un premio
Grammy y multiples nominaciones tendremos ahora a celia Cruz. Nació en
La Habana el 21 de octubre de 1924. Se inicio en el canto en Radio
Garcia Serra y luego en la emisora Mil Diez, mas adelante intervino en un
programa de musica afrocubana de Radio Cadena Suaritos. Realizo estudios
de musica en el Conservatorio Municipal habanero. Ha recibido mas de
100 premios en el mundo entero, incluyendo un doctorado honorario en la
Universidad de Yale, una estrella en Hollywood Boulevard y un
reconocimiento de Nacional Endowment for the Arts. En 1947, gano su primer premio
por su talento, en un popular programa de radio en La Habana. Para ese
entonces, ya se habia matriculado en estudios formales en el
CONSERVATORIO NACIONAL de Musica. Cantó desde esta época en shows de cabarets de
La Habana, como Sans Souci, Tropicana, Montmatre. Se presento en radio,
television y teatros. Comenzo a cantar en Cuba con La Sonora Matancera
en 1950, hizo su primera grabacion y comenzo a edificar, por ese
tiempo, una discografia que produciria mas de 20 albumes de oro y que hoy
contiene muchas de las mas definitivas grabaciones afrocubanas en la
historia de este estilo. Viajando con el grupo en 1951, cultivo una
corriente internacional de fanaticos a traves de los Estados Unidos y America
Latina. Enseguida capturo la atencion del publico con una fructifera
asociacion de varios albumes con Tito Puente, y durante la explosion del
interes en la salsa en los '70, anotandose exitos criticos y populares a
traves de matrimonios artisticos con Johny Pacheco, Willie Colon y la
Fania All-Stars. A traves de los años '80 y '90, la duradera fama de
Celia y sus habilidades unicas como vocalista, la llevaron a nuevos y
desafiantes proyectos, colaborando con diversos artistas, como el cantante
de pop y fanatico de musica latina David Byrne, el guru de la salsa Ray
Barretto, y dos de las mas veneradas figuras de la musica tropical en
Miami, Emilio Estefan y Willy Chirino. Simbolico de su arte, Celia ha
sido parte de peliculas de relieve como: "La Familia Perez" y "The Mambo
Kings".

11ava pieza: Celia Cruz con Melao de Caña


Al analizar los motivos de la diáspora vemos una complejísima mezcla en
la cual prevalece lo económico pero intervienen, para los músicos, los
recursos y exigencias de la profesión, el modo o estilo de vida, los
símbolos de prestigio y realización, sus prioridades vitales y
profesionales, su manera de relacionarse socialmente, entre otros factores.
Quiero que sepan que los grandes virtuosos cubanos del Siglo XIX como: Lico
Jiménez, Brindis de Salas y José White triunfaron y vivieron casi toda
su vida en el extranjero. Brindis de Salas cuyo nombre era Esteban
fundó un pequeño conjunto coral considerado la primera agrupación de cámara
de la isla.

La música ha sido un factor de unión, de simpatía y comprensión, de
enriquecimiento de lenguajes y estilos.
En el caso de los Estados Unidos y Cuba mientras en otras áreas el
diálogo suena casi a imposible en la música no ha cesado nunca.

Nos despedimos con la Sonora Matancera agrupacion fundada en 1924, en
Matanzas, como sexteto. En 1927 se trasladaron a la capital del pais,
donde amenizaron bailes en academias y sociedades, y tomaron parte en
programas de Radio Progreso. Han cultivado todos los géneros de la musica
bailable cubana, y han servido de acompañantes de grandes vocalistas
cubanos y extranjeros. Sus cantantes han sido: Bienvenido Granda, Celio
Gonzalez, Laito Sureda, Raul Planas, Justo Betancourt, Yayo el Indio,
Roberto Torres, Wuelfo Gutierrez, y otros solistas que han trabajado
regularmente con la agrupacion. En 1960 se establecieron en Nueva York. Han
viajado por todo el mundo, y han grabado innumerables LP, con un amplio
y completo repertorio de musica caribeña. Su linea y su sonido han
influido decisivamente en muchas agrupaciones del continente americano.


EL SON Y LA SALSA


El son tiene su orígen en toda la cuenca del Caribe. No es como algunos
han dicho un fenómeno cubano, puertoriqueño o dominicano que se
expandió por el mundo. En cada región del Caribe se desarrolló una expresión
sonera específica. Así existe en Puerto Rico La Plena, en Santo Domingo
El Merengue, en Panamá El Tamborito. Incluso en Cuba hay expresiones
soneras distintas, por ejemplo El Son Habanero en La Habana, El sucu-sucu
en Isla de Pinos, El Changuí en Guantánamo, El Nengón del Cauto en la
zona centro-oriental, etc.

Por su forma el son cubano parte de la alternancia copla-estribillo,
habiéndo referencias comprobadas desde fines del siglo pasado. Se
interpretaba con guitarra y tres cubano en sus inicios, perfilándose mas tarde
en su parte grave con la botija ( botija de barro con agujero en uno de
sus lados ) o la marímbula ( tipo de cajón acústico con flejes de acero
). Mas tarde la botija cedió su paso al Contrabajo ejecutado en
pizzicato y la marímbula fue sustituída por el bongó a inicios de este siglo.
Posteriormente se incluyen la trompeta ( con sordina ), el piano, las
maracas, el güiro y otros instrumentos hasta llegar al Jazz-Band formato
que glorificó Benny Moré.

En su desarrollo el son cubano morfológicamente adquiere su definición
actual en la década de los años veinte. Debido a la influencia del
bolero tradicional cubano, al son montuno se le añade una parte
introductoria, definida como Largo o Recitativo Inicial, manteniéndo entonces una
segunda parte conocida como Parte del Montuno. Su forma de canto en su
parte introductoria se produce al igual que en el bolero tradicional :
dúo de voces a terceras y sextas. En la parte del montuno los coros del
estribillo se cantan a dos o tres voces y las coplas las canta en solo
el cantante solista.

La Salsa es una fusión de culturas, un movimiento socio-cultural, no es
un género musical. Es un fenómeno, en el tiempo, posterior al son. Es
la expresión sonera de estos tiempos consecuencia del desarrollo de las
comunicaciones entre estos pueblos del Caribe debido al desarrollo de
estos medios. Es también consecuencia de la influencia de otras culturas
foráneas en los pueblos del Caribe y al intercambio cultural y
migratorio que se ha operado en la segunda mitad de este siglo en nuestro
continente, teniendo como centro principal la ciudad de New York y otras
grandes ciudades de los EEUU donde se produjo gran éxodo de cubanos,
boricuas, dominicanos, etc.

En su estructura la salsa adquiere matices muy diversos, desde un
merengue enriquecido hasta una salsa erótica.

En su formato interpretativo las orquestaciones se amplían y no se
ajustan a formatos pre-establecidos. La presencia de la música sintetizada
es un elemento nuevo que no existía en la etapa sonera.

Ya no es posible componer o interpretar sones cubanos a lo Matamoros,
ni plenas portoriqueñas a lo Ismael Rivera; el entorno no lo permite. Se
puede interpretar respetando sus ingredientes, hasta cierto punto. Los
músicos auténticos se extinguen. La música junto a la sociedad sigue en
su apogeo.

Y nos vamos con la Sonora cantándoles a las malas mujeres.